Arte y Cerámica

El Torito de Pucará: Símbolo de Fortaleza y Prosperidad

Arte y Cerámica — Mon, 09 Oct 2023 00:55:09 +0000

Enclavado en la región de Pucará, en el hermoso país de Perú, yace un tesoro cultural que ha resistido la prueba del tiempo y ha inspirado a generaciones enteras: el Torito de Pucará. Esta pequeña figura de cerámica, con su forma distintiva de toro adornado, encierra una historia llena de significado y motivación que ha trascendido fronteras y épocas.

El Torito de Pucará es más que una simple pieza de cerámica; es un emblema de esperanza y prosperidad. Su historia se remonta a tiempos precolombinos, cuando las culturas andinas veneraban al toro como un símbolo de abundancia y fertilidad. Pero su importancia trascendió aún más cuando se convirtió en un protector del hogar y un amuleto de buena suerte.

La leyenda cuenta que este torito tiene el poder de atraer la prosperidad y alejar las energías negativas. En las casas de Pucará, es común verlo colocado en los techos o en los patios, mirando hacia la entrada, como un guardián que resguarda a la familia de las adversidades. La creencia es que el torito atraerá la buena fortuna y alejará cualquier mal.

La historia del Torito de Pucará es una lección de perseverancia y resiliencia. A lo largo de los siglos, ha sobrevivido a desafíos políticos, culturales y sociales, manteniendo su relevancia en la vida de las personas. Esto nos recuerda la importancia de aferrarnos a nuestras raíces y tradiciones, incluso en tiempos de cambio.

Este pequeño toro nos inspira a ser guardianes de nuestra propia prosperidad y a enfrentar la vida con determinación. Nos recuerda que, a pesar de los obstáculos que puedan surgir en nuestro camino, podemos superarlos con fuerza y optimismo.

En resumen, el Torito de Pucará nos enseña que la tradición y la esperanza pueden fusionarse en una poderosa fuente de inspiración. Como ese pequeño toro de cerámica que ha perdurado a lo largo de la historia, podemos mantenernos firmes en nuestras metas y aspiraciones, atrayendo la prosperidad a nuestras vidas y protegiendo nuestro camino hacia un futuro brillante.

Así que, cuando te encuentres frente al Torito de Pucará o escuches su historia, recuerda que es más que una figura de cerámica; es un recordatorio de que la fortaleza y la esperanza son los cimientos de la prosperidad. ¡Sigue adelante con valentía y deja que el espíritu del Torito te guíe hacia un futuro lleno de éxito y alegría!

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El Arte Saludable: Los Beneficios del Taller de Cerámica al Horno

Arte y Cerámica — Sat, 07 Oct 2023 20:59:13 +0000

Introducción:
Los talleres de cerámica han existido durante siglos como un medio para crear hermosas obras de arte y artículos utilitarios. Sin embargo, más allá de la creatividad y la destreza artística, el taller de cerámica ofrece una serie de beneficios que abarcan desde el bienestar emocional hasta el desarrollo cognitivo. En este artículo, exploraremos algunos de los beneficios sorprendentes que ofrece esta antigua práctica.

1. Reducción del estrés y la ansiedad:
– Describir cómo la cerámica permite a las personas desconectar y enfocarse en el momento presente.
– Destacar el efecto terapéutico de trabajar con el barro y crear formas con las manos.

2. Estimulación de la creatividad:
– Discutir cómo el proceso de diseño y creación de cerámica fomenta la expresión personal.
– Mencionar cómo la creatividad puede mejorar la resolución de problemas y la toma de decisiones.

3. Desarrollo de la paciencia y la perseverancia:
– Explorar cómo la cerámica es un proceso que requiere tiempo y dedicación.
– Relatar historias de personas que han experimentado un aumento en su capacidad para persistir en tareas difíciles.

4. Mejora de la coordinación y habilidades motoras:
– Describir cómo el modelado y la alfarería implican movimientos precisos y coordinación mano-ojo.
– Destacar cómo esto puede ser beneficioso para personas de todas las edades, incluyendo niños y personas mayores.

5. Fomento de la autoexpresión y la confianza en uno mismo:
– Explicar cómo la cerámica permite a las personas expresar sus emociones y experiencias de manera única.
– Citas de personas que han experimentado un aumento en la autoestima a través de la cerámica.

6. Conexión social y comunidad:
– Argumentar que los talleres de cerámica a menudo promueven la interacción y la construcción de relaciones.
– Citas de participantes que han encontrado amistades duraderas en estos entornos.

7. Terapia y autocuidado:
– Discutir cómo algunos profesionales utilizan la cerámica como una forma de terapia.
– Mencionar cómo el proceso puede ayudar a las personas a sanar y superar traumas.

Conclusión:
El taller de cerámica no es solo una actividad artística; es un camino hacia una vida más equilibrada y enriquecedora. Desde la reducción del estrés hasta el desarrollo de habilidades valiosas, la cerámica ofrece beneficios que pueden ser apreciados por personas de todas las edades y niveles de experiencia. Así que, si estás buscando una actividad que nutra tu mente, cuerpo y espíritu, considera inscribirte en un taller de cerámica. Descubrirás que esta antigua práctica tiene el poder de transformar tu vida de muchas maneras sorprendentes.

Con nosotros puedes comenzar a explorar este maravilloso mundo de la cerámica al horno.

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Gobierno autoriza entregar bono de S/800 para artesanos y guías de turismo.

Arte y Cerámica — Wed, 26 Jul 2023 22:03:07 +0000

El Decreto de Urgencia 029-2023 aprueba y beneficia a más de 26 000 profesionales. Además, tiene por objetivo contribuir a reactivar la economía del sector, que fue impactado por la agudización de la conflictividad social y fenómenos climatológicos que originaron la casi nula demanda de servicios turísticos.

A través del decreto de urgencia N° 029-23, el Poder Ejecutivo autorizó la entrega de una subvención económica única y extraordinaria de S/800 a favor de los guías y licenciados de turismo y artesanos a fin de impulsar la reactivación económica del sector, uno de los más afectados por la pandemia del Covid-19 y las paralizaciones debido a los conflictos sociales.

La norma publicada la noche del lunes 25 de julio en el diario Oficial El Peruano autoriza otorgar dicho importe económico a quienes realizan la actividad de guiado turístico, guías de montaña, caminata y artesanos que realicen actividades de manera independiente.

Bono S/800 para guías de turismo y artesanos ¿Cómo acceder a este beneficio?

Los beneficiados con esta subvención deberán contar con los registros vigentes al 31 de diciembre del 2022 ante la Dircetur o la que haga sus veces del gobierno regional, el Registro Nacional del Artesano (RNA) del Mincetur.

El Banco de la Nación entregará las subvenciones.

Para acceder a este bono, los guías no deberán ser beneficiarios de otros programas sociales y/o subvención económica, ni estar registrado como trabajador dependiente en la Planilla Mensual de Pagos (Plame).

Así que para poder confirmar los requisitos y las condiciones te brindamos los siguientes detalles:

Entre las condiciones que deben cumplir para recibir figuran: contar con registro vigente al 31 de diciembre del 2022 ante la Dircetur. En el Directorio Nacional de Prestadores de Servicios Turísticos Calificados del Mincetur está publicado el registro.

En el caso de los guías de caminata, deben estar registrados ante la Dircetur al 31 de diciembre del 2022. En tanto, los artesanos deben estar inscritos en el RNA al 31 de diciembre del 2022.

Los beneficiarios del subsidio deben encontrarse activo en el Registro único de Contribuyentes (RUC) y tener la condición de domicilio fiscal habido al 31 de diciembre del 2022.

Tampoco deben ser beneficiarios de otros programas sociales y alguna subvención económica. Además de no estar registrado como trabajador dependiente en la Planilla Mensual de Pagos – PLAME.

La disposición legal autoriza la transferencia de S/32 millones 92.068 a favor del Mincetur para financiar el otorgamiento del referido subsidio.

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Historia de la cerámica de Quinua

Williams Fernandez — Sun, 14 Aug 2022 00:18:21 +0000

La Cerámica de Quinua, anteriormente, se utilizaba en las actividades comunales como platos para la comida, jarros para la chicha, ollas para cocinar y se realizaban mediante el famoso trueque entre cerámica y alimentos; a medida que pasó el tiempo estas actividades para la elaboración de la cerámica utilitaria empezó con los primeros campesinos alfareros, el Sr. Nolasco en la comunidad de Incaccasa jurisdicción del anexo de Moya – distrito de Quinua, después siguieron el artesano Faustino Nolasco que poseía una característica de los jarros con cuellos delgados en la comunidad de Huallhuayocc, a estos se sumaron el Sr. Andrés Huamán y el Sr. Sánchez, desde ese entonces se empezó a comercializar en las ferias dominicales principalmente en el distrito de Huamanguilla y Quinua.

En los años 70′ la cerámica de Quinua entra en un apogeo significativo con la presencia de los maestros Santos Sanchez y Dionisio López en la comunidad de Utcuchuco frente a la comunidad de Incaccasa y Huallhuayocc.

Incaccasa contaba con un ingrediente que formaba parte de la arcilla, el ‘sílice’ que en quechua se dice acco, mientras que en Huallhuayocc existía la arcilla, el sílice y el engobe marrón razón que la céramica en esta presente en esta comunidad.

En estas últimos años de los 70′ se hace conocido Quinua (por sus artesanos), por la transformación de realizar la cerámica en objetos decorativos que en quechua se dice «Alaire» como por ejemplo animales, cruces, y entre otros precisamente desarrollado por el Sr. Santos Sánchez.

En las escuelas de Quinua se empezó a impartir los cursos de cerámica con proyectos de asistencia, es así que en el 150 Aniversario de la Batalla de Ayacucho, se construye el primer Centro Ocupacional de Quinua para enseñar a los futuros artesanos y como sobresalientes artesanos de esta época están: el Sr. Mamerto Sánchez, Juan Rojas, Juan Oriundo, etc. y de ellos nacieron varios y nuevos artesanos ceramistas.

Ya en los 80′ la Cerámica de Quinua entro a un segundo gran apogeo con la aparición de exportadores y turistas internacionales, pero con la aparición del Terrorismo disminuyó drásticamente y muchos artesanos huyeron a Lima, y son solo pocos los que se quedaron.

Gedión Fernández

Maestro Ceramista

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Proceso de la cerámica al horno

Williams Fernandez — Sat, 13 Aug 2022 20:25:19 +0000

Selección y preparación de la arcilla.- La arcilla se selecciona separando las impurezas visibles y se desmenuza en trozos pequeños. A veces se hace una molienda para triturar y hacer fácil su disolución. La arcilla se disuelve con agua y se agregan algunos componentes según sea el caso, luego se bate para homogenizar la mezcla.

La pasta diluida se pasa por un tamiz fino para eliminar gránulos e impurezas.

Secado.- la pasta líquida se pone en secaderos para eliminar el agua por evaporación a temperatura de ambiente y obtener la pasta modelable. Los secaderos son camas de ladrillo rojo que se extiende en el suelo. La pasta se guarda cubierta con bolsas de polietileno, en algunos lugares se deja madurar por varios días antes de utilizar.

Extrusado.- La pasta que se obtiene pasa por diversos métodos para eliminar las burbujas de aire: amasada con la mano/con rodillos o se comprime en una extrusora.

Moldeado.- El modelado tiene diferentes variantes según el lugar, la tradición, la tecnología, etc.

Modelado a rollos o salchicha (colombin): Es la forma clásica para de dar forma a los artículos de alfarería, consiste en hacer rollos de arcilla de un grosor adecuado con lo cual se forma la base de la vasija y luego se va aumentando los bordes, esto se hace con los dedos dando un espesor óptimo a la vasija de acuerdo al tamaño de este.

Paleteado: Es una técnica utilizada en algunas regiones, sobre todo en el norte del Perú. Consiste en dar forma a la vasija dando golpes con una paleta. Se da la forma inicial con rollos de arcilla, luego manteniendo como soporte una piedra liza en la parte interior se va dando golpes con una paleta de madera desde el exterior, hasta conseguir la forma deseada.

Modelado a mano: Generalmente usado por los artesanos expertos para hacer productos artísticos y únicos. La forma se da exclusivamente con la mano utilizando estecas y cuchillas para tallar.

Moldeado: Es la técnica utilizado para hacer artículos utilitarios de buen acabado y uniformes o también artículos decorativos repetitivos. El molde es hecho de yeso por los mismos artesanos:

– la técnica de prensado, se usa pasta seca de arcilla, se rellena todos los pliegues en ambas caras del molde y luego se presiona juntando las dos caras. Se saca del molde para ponerlo a secar.

– la técnica de vaciado o “colage”, se unen y presionan las dos caras del molde, luego se llena por un agujero la pasta líquida al tope, se calcula el espesor adquirido y se vacía la pasta restante. Se deja secar y luego se saca del molde.

Torneado.- Es la técnica más utilizada para hacer artículos circulares como platos, vasijas, floreros, vasos, tazas, etc. Requiere de bastante habilidad en los dedos para calcular el grosor y la forma del artículo.

Hay otras técnicas como las utilizadas en Rachi (Cuzco) donde los artesanos dan forma a los platos tomando como base otro plato, hay otros más rudimentarios y otros más tecnificados, pero son menos utilizados.

Acabado preliminar.- Se procede a dar un acabado preliminar a las piezas sin secar o medio secar (estado de “cuero”) pasando una esponja, refinando las partes defectuosas, quitando las marcas del molde. En algunos casos se ponen agujeros, puertas, decoraciones o el tallado de figuras decorativas, etc.; en el caso de los artículos hechos con torno se retornean las piezas.

Texturado.- El texturado se hace siempre en fresco y antes de la primera quema. Las texturas se pueden obtener de diferentes formas (envuelto con un pedazo de yute, escobilla por encima, o insuflan una fuerte corriente de arena fina, etc.) dependiendo de la habilidad del artesano.

Tallado.- Se tallan los motivos o figuras en el objeto a medio secar (estado de cuero) utilizando punzones o buriles.

Secado.- las piezas modeladas se secan al ambiente, en la sombra, aproximadamente 3 a 4 días de acuerdo a la humedad del ambiente y el tamaño de la pieza. En los talleres más modernos se utilizan secadores a base de aire caliente.

Pulido.- Se lijan las piezas secas para obtener un acabado fino y cerrar los poros.

Cochura o quemado.- Se coce el producto para obtener el “bizcocho”, es la pieza quemada pero sin decorar.

El proceso de la cocción, “cochura”, es lo que da el grado de técnica a la cerámica (terracota, alfarería y cerámica) según la temperatura alcanzada en la quema y el horno utilizado (hornos de leña, hornos de gas y hornos eléctricos).

Los artículos vidriados requieren una segunda quema en un horno eléctrico luego de haber sido decorado y esmaltado.

Decorado.-

Pintura al frío (post-cocción): Los artículos se decoran manualmente con pigmentos naturales o artificiales o sintéticos.

Pintura al horno (pre-cocción): Se usan pigmentos minerales que soportan altas temperaturas y toman su color definitivo luego de la segunda quema, el color final depende del tiempo y la temperatura alcanzada.

Los diferentes tipos de acabados finales

Bruñido.- Las piezas son pulidas usando materiales abrasivos (pedazos de piedra pulida con el cual van frotando la superficie hasta conseguir un brillo natural).

Encerado.- Se pasa una capa de cera especial sobre el objeto y se frota con tela para conseguir un acabado brillante.

Barnizado.- Se utiliza barniz transparente para impermeabilizar y darle brillo al objeto.

Esmaltado.- Para los artículos de alta temperatura se pasa una capa de esmalte vitrificador para obtener un acabado vidriado después de la segunda quema. Cuando se usa esmalte blanco el decorado, se hace sobre el esmalte, si se usa esmalte transparente se pone sobre el artículo ya decorado.

Impermeabilización.- Para el caso de los floreros y maceteros se logra la impermeabilidad del objeto revistiendo con alguna resina impermeabilizante o algún esmalte vitrificador, en este último caso se tiene que hacer una segunda quema.

Para Cerámica Chulucanas:Ahumado: En el mismo horno se pasa una corriente de humo negro, lo cual se consigue quemando hojas verdes de plantas como el mango, papel o trapos, el humo negro se impregna en la superficie de la cerámica dando un aspecto artístico.

Más información en: Intercrafts Perú y Gedion Fernández

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